S’inscrire sur une trajectoire dans l’espace fuyant d’une cosmologie sans point d’attache apparent; se mouvoir entre circonvolution et cohabitation en système. Tels sont les paramètres autour desquels les quatre artistes sur scène créent et re·créent l’espace scénique. Chaque moment de VEGA contient une tentative de saisir un lieu où nous ne sommes jamais allé·es ; y retourner devient un acte d’abandon.

Avec VEGA, Emmanuel Jouthe consigne une dramaturgie qui s’éloigne de ses œuvres récentes tout en demeurant attaché à la poésie humaine qui porte son approche chorégraphique. 

C’est l’espace de l’œuvre qui est ici envisagé comme matière de proximité avec le·la spectateur·rice. Rendre palpable l’espace insaisissable de l’imaginaire est au fondement du défi posé ici par le chorégraphe.