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Be Heintzman Hope

Switch (meditations on crying) + Poetics to Activate the Technology of the Body + Nurse Tree

Dates

2 — 6 mai 2023

Lieu

En co-présentation avec MAI | Montréal, arts interculturels.

Informations pratiques

Dates
2 mai - 19 h 30
3 mai - 19 h 30
4 mai - 19 h 30
5 mai - 19 h 30
6 mai - 14 h 00 

Se rendre
3680 rue Jeanne Mance
Montréal, QC H2X 2K5

Billetterie
https://m-a-i.tuxedobillet.com/main/switch-poetics-to-activate-the-technology-of-the-body-nurse-tree
Pour toute question ou réservation de groupe, contactez la billetterie du MAI au: (514) 982-3386

Tarification flexible | 15 - 60 $

Accessibilité
https://www.m-a-i.qc.ca/accessibilite/ 

Durée de spectacle
Switch (meditations on crying) : 60 minutes
Poetics to Activate the Technology of the Body + Nurse Tree : 30-45 minutes

Notes de spectacle
Avertissement sur le contenu :
Changements rapides de lumière,
Changements rapides de son,
Sexualité

Service de garde d’enfants gratuit
Dans le but de permettre aux parents de profiter pleinement du spectacle, un service de garde d’enfants sera offert lors de la représentation du 6 mai à 14h. Ce service s’adresse aux enfants de 2-8 ans. Inscriptions via ce formulaire. Pour plus d’informations, visitez : https://www.m-a-i.qc.ca/garde-denfants/

Description

Switch (meditations on crying) + Poetics to Activate the Technology of the Body + Nurse Tree sont trois projets présentés en dialogue. 

Switch (meditations on crying) s’inspire du striptease, de la danse à 10, de la méditation et des arts martiaux intuitifs. La chorégraphie compose avec la notion du sexy et le concept bouddhiste du fantôme affamé. En philosophie orientale, le fantôme affamé représente la voracité insatiable en nous qui mène à la dépendance, à l’autodestruction et à la maltraitance. Switch (meditations on crying) est un solo de danse qui incarne les aspects fluides et animaux de l’humain, et qui trouble d’objectivation par la sensation.

Poetics to Activate the Technology of the Body est une série de vidéodanses inspirée par la méditation guidée et l’approche didactique des vidéos d’entrainement. Les clips sont un hymne aux moments où l’on reprend notre souffle et l’on calme le système nerveux. Par l’entremise du son et de la danse, ce spa numérique nous guide dans un retour à soi et à la sensation.

Nurse Tree est une installation avec des travailleur·euses du corps qui porte sur les esthétiques et pratiques du soin. L’œuvre cherche à outrepasser la critique du complexe médico-industriel pour accéder aux économies alternatives du soin tout en acceptant la nécessité d’une vision d’avenir et les torts des courants utopistes. C’est une proposition pour une autre façon de vivre, de mourir, et de prendre soin de soi et des autres en cours de route.


Équipe

Be Heintzman Hope — Direction artistique 
Be Heintzman Hope — Chorégraphie, performance Switch (meditations on crying)
Lucy B., Kaiden Diaz, Bam Truong — Performance Nurse Tree 
Baco Lepage-Acosta Conception vidéo Poetics to Active the Technology of the Body 
Nien Tzu Weng — Conception éclairages 
Alice Lepage-Acosta — Conception costumes
Be Heintzman Hope — Conception sonore 
Sasha Lang, Tomas Furey — Guides sonores
Carmen Colas — Soutien à la conception sonore 
Néné Myriam-Konaté, Clara Furey, Baco Lepage-Acosta, Nada Khashaba, Dhalia Li, Maxine Segalowitz, K.G. Guttman, Carol Prieur — Dramaturgie 
Malek Robanna — Consultation astrologique
Kinga Michalska, Baco Lepage-Acosta — Images et vidéos promotionnelles

Partenaires et soutiens à la création — CCOV, Studio 303

La création de cette œuvre est rendue possible grâce à l’appui financier du : Conseil des arts du Canada, Conseil des arts de Montréal.

Une co-présentation Danse-Cité & MAI | Montréal, arts interculturels.
Une co-production  Be Heintzman Hope, MAI | Montréal, arts interculturels, Parbleux & Danse-Cité.

Programmé par Ellen Furey et Sophie Corriveau.

Démarche artistique

Mon corps est un site d’excavation émotionnelle, il est la base de mon travail. Des choses non dites vivent à l’intérieur des corps, prenant de la place. Je m’efforce de créer un espace où le corps peut s’exprimer. En travaillant avec la logique disparate des mots et du mouvement, je cherche à démêler comment cette dissonance se manifeste dans le geste. 
Le contexte occidental crée un espace où le langage du corps doit être validé en permanence par une analyse verbale et écrite. Travailler dans des imaginaires sans paroles permet à la nuance du ton de devenir un langage en soi. Utiliser le ton comme langage est un acte diasporique de résistance aux langues coloniales et à la perte de nos langues maternelles.
En savoir plus : https://parbleux.com/productions-deleguees/artistes/be-heintzman-hope 


À propos de l'artiste