Kìzis

Down That Trail in the Woods

4 + 5 + 6 février 2026 - 19h + 7 février 2026 – 16h

Coprésenté avec Agora de la danse

Down That Trail in the Woods

Down That Trail in the Woods est une comédie musicale débordante d’imagination où théâtre, danse et musique s’entrelacent. Sous la direction de Kìzis, 19 artistes donnent vie à une fable conçue sous le signe de l’amour, de la perte et des cicatrices de la vie.

Au cœur d'une forêt enchanteresse, un lien inattendu se tisse entre Boy, un jeune humain en quête de sens, et Horse, une créature au charme et à l’assurance insoupçonnés. Weesay, dieu forestier inspiré de la cosmologie autochtone, traverse l’histoire avec une sagesse omnisciente, poussant Boy vers des vérités qu’il n’est pas encore prêt à affronter. Farmer, gardien des traditions, tente de rétablir l’ordre dans ce monde où l’amour défie les lois de la nature.

Cette œuvre célèbre la terre et les forces invisibles qui l’habitent. Un hommage vibrant aux cycles du monde, à la magie ancestrale, ainsi qu’à la danse et au théâtre qui osent défier les corps, les conventions et les limites du réel.

Kìzis

Kizis_© Sebastien Provencher

« La genèse de cette comédie musicale remonte à son enfance. Une nuit, ses parents sont rentrés après avoir vu Le Fantôme de l’Opéra. Il les a observés dans un état de bonheur inhabituel et a gardé ce moment en mémoire. Au cours des années qui ont suivi, il a demandé à plusieurs reprises à voir un spectacle de Broadway. Sa demande n'a jamais été exaucée malgré les petits masques en papier qu’il glissait sous leurs oreillers. Confronté à ce refus, il a trouvé refuge dans son imaginaire, un espace où tout pouvait se déployer sans repères. Nous pouvons remercier ses parents d’avoir, indirectement, contribué à la naissance et à la réalisation de cette œuvre.

Crédits

Sur l'artiste

Kìzis est le créateur et compositeur de Down That Trail in the Woods. Artiste interdisciplinaire basé à Montréal, il navigue avec aisance entre musique, théâtre et chorégraphie.

La genèse de cette comédie musicale remonte à son enfance. Une nuit, ses parents sont rentrés après avoir vu Le Fantôme de l’Opéra. Il les a observés dans un état de bonheur inhabituel et a gardé ce moment en mémoire. Au cours des années qui ont suivi, il a demandé à plusieurs reprises à voir un spectacle de Broadway. Sa demande n'a jamais été exaucée malgré les petits masques en papier qu’il glissait sous leurs oreillers. Confronté à ce refus, il a trouvé refuge dans son imaginaire, un espace où tout pouvait se déployer sans repères. Nous pouvons remercier ses parents d’avoir, indirectement, contribué à la naissance et à la réalisation de cette œuvre.

Né Michael Thomas Cota, il commence à composer au piano à l'âge de trois ans. À seize ans, il fait paraître son premier album, Some Words I Think Should Exist (2006), alors qu'il vit seul à Perth, en Ontario. L'album circule localement et l'aide à financer ses études secondaires, établissant ainsi très tôt un modèle de création autonome et de persévérance.

Après avoir déménagé à Montréal en 2009, il a cofondé l'ensemble expérimental Archery Guild avec son partenaire de l'époque, Marshall Vaillancourt. Le projet s'est transformé pour devenir un collectif à géométrie variable et a atteint un tournant majeur avec l’album DIN, qui a mobilisé plus de quarante interprètes et est devenu une référence dans la scène musicale indépendante montréalaise. Kìzis a dirigé le groupe lors de tournées nationales et a enregistré Manitòk et Inward Fear, des œuvres qui ont façonné son intérêt pour les structures musicales superposées.

De 2018 à 2020, il a travaillé avec la chorégraphe Antonija Livingstone (Chaud), où il a pu appliquer ses méthodes de composition à la recherche sur le mouvement et à la performance. Pendant cette période, il a également suivi une formation privée auprès du regretté Tedd Robinson, dont le mentorat a influencé son souci pour la précision, le rythme et l'équilibre.

Sa pièce solo Branches (2015) explorait les paysages intérieurs et les environnements qui l’entourent.

Kijà / Care (2018) a introduit une structure plus réfléchie et une écriture musicale plus claire.

Tidibàbide / Turn (2021) a approfondi ces idées à travers un projet de 36 titres créé avec plus de cinquante collaborateur·rice·s réparti·e·s dans plusieurs villes, combinant performances orchestrales et production électronique avec chant et spoken word.

Son opéra Wàsakozi (2019), présenté au MAI Montréal arts interculturels, a réuni pour la première fois sur scène sa pratique de la musique live et celle de la performance.

L’identité reste un élément central et constant de son processus créatif. Kìzis a effectué deux transitions et détranitions et se décrit aujourd'hui comme étant dans une phase tertiaire de masculinité. Cette expérience renforce sa conviction que chaque individu contient plusieurs personnages et voix qui composent le soi. Down That Trail in the Woods poursuit cette exploration des multiples facettes du moi et de leurs interactions. L'œuvre crée un univers mythologique ancré dans une logique émotionnelle, dans l'imaginaire et dans l'architecture musicale.

Kìzis a remporté le Indigenous Voices Award 2018 pour Musical Selections dans la catégorie « Most Significant Work in an Alternative Format by an Emerging Indigenous Writer », et a ensuite été finaliste en 2019 pour Wàsakozi. Il a également été reconnu par la Recording Academy (GRAMMY) comme un·e artiste redéfinissant la musique électronique contemporaine. Plus tôt dans sa vie, Kìzis a reçu un prix au lycée pour avoir été l’élève « le plus unique », accompagné d’une écharpe commémorative.

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