Team

Animation : Maxime D. - Pomerleau
Vocal performance: George Nti Williams
Performance of George’s song in LSQ: Jade-May Klaver
Musical Performance: Carlos Eduardo Parra Duran and Alvino Alberto Forbes en duo 
Theatre Performance: Benoit Landreville
Visual Arts installation: Collectif Cummings & Pifko
Projections: Véro Leduc
Image of the promotional poster: Edon Descollines

Interpreters LSQ - ASL: Hodan Youssouf
Interpreters LSQ : Geneviève Bujold, Catherine Langevin-Pepin, Renée-Anne Laroche, Geneviève Lussier, Charline Marmet, Marie Penelle
Interpreter ASL : Jordan Goldman
Art-Therapist: Nina Pariser
Audiodescriber: Georges-Nicolas Tremblay 

Ideation: Claudia Parent (MAI), Maud Mazo-Rothenbühler (Danse-Cité)
Coordinator: Malika Bouchard-Medawar

Partners

MTL Arts Accessibles 26-27 is made possible thanks to the support of Conseil des arts et des lettres du Québec, du Conseil des arts de Montréal et du Réseau des Maisons de la Culture.  

Associated Partners: Institut Jacques Ouellette, MORSO

Maxime D.-Pomerleau — Animation

Maxime D. Pomerleau_Photo ©Maryse Boyce

Maxime D. Pomerleau est une artiste multidisciplinaire et travailleuse culturelle basée à Montréal, où elle tisse des ponts entre accessibilité, performance et communauté. Elle se démarque autant sur scène qu’à l’écran, prenant part à des projets originaux, sensibles ou engagés. Interprète pour la compagnie de danse inclusive Corpuscule Danse depuis 2014, elle y est également responsable de la médiation culturelle. Elle se produit aussi de manière indépendante pour divers créateurs et a travaillé avec des artistes au Canada, en France, en Allemagne et au Mexique. Elle s'intéresse notamment au potentiel performatif des corps marginalisés dans les espaces publics, culturels et médiatiques. Lion ascendant Sagittaire, Maxime aime les plantes, les chats, les tacos, les mêmes et les cartes postales.

Benoit Landreville — Performance

Benoît Landreville_Photo ©Hélène Guilhauma

Benoit Landreville naît sourd à L’Assomption en 1970. Dès son plus jeune âge, il se passionne pour les sports et les arts de la scène. Membre très actif de la communauté sourde, il participe pour la première fois en 1993 à une soirée «café théâtre» où sketch et improvisation sont à l’honneur. Il se fait immédiatement remarquer et est demandé pour participer à plusieurs événements du style un peu partout dans la province. Depuis, il a su tenir plusieurs chapeaux avec brio. De comédien à metteur en scène, de coaching à scénariste, d’animateur à organisateur, il devient rapidement un des visages les plus appréciés et talentueux de la communauté sourde québécoise. Sa dernière apparition sur scène, dans le rôle de Léopold pour la pièce « À toi pour toujours ta Marilou » , adaptée en LSQ avec des comédiens sourds et entendants (une première au Canada) à été fortement remarquée et lui a permis d’atteindre un public encore plus grand.

Carlos Eduardo Parra Duran — Performance

Carlos Eduardo Parra Duran

Je m'appelle Carlos Parra Duran. Je suis né et j'ai grandi en Colombie. Depuis qu'il j'avais cinq ans, j'ai commencé à explorer la musique et jamais arrêté. J'étais tout le temps entouré par la musique et plusieurs expressions d'art. Je joue du piano, un petit peu de la flûte, et un petit peu de percussions, aussi que j'adore chanter.  À travers ma vie, j'ai participé dans plusieurs groupes de musique de styles différents. Aussi, j'y parle anglais, français, espagnol, et j'ai travaillé comme interprète des langues parlées. En conclusion, je suis un grand mélomane, ça veut dire que j'adore la musique, et j'aime beaucoup les animaux et les connexions humaines.

Alvino Forbes — Performance 

Alvino Forbes

Alvino est un artiste originaire des Bahamas. Depuis qu’il a immigré au Canada, il s’est installé à Montréal. En plus d’être accordéoniste, il aime vivre de nombreuses aventures, comme la randonnée, les voyages, explorer la ville avec son chien guide et, surtout, s’imprégner de la diversité culturelle de cette ville.

Véro Leduc — Arts visuels

Véro Leduc

Artiste multidisciplinaire et chercheure-créatrice originaire de Tiohtià:ke | Mooniyang | Montréal, Véro Leduc vit à Morin-Heights, où elle crée dans son studio, tout enseignant et en menant divers projets au Québec et à l’international. Ses pratiques principales sont la vidéo, la peinture, la performance et les musiques sourdes, qu’elle explore à travers plusieurs postures et thèmes, tels que la surditude, la déconstruction, le devenir et le ralentissement. Ses œuvres sont présentées en Amérique du Nord et à l’international, notamment en Argentine, au Brésil, en Colombie, en Côte d’Ivoire, au Mexique, au Portugal et au Japon.

Professeure à la Faculté de communication de l’UQAM, elle enseigne au programme Handicap et sourditude, qu’elle a co-fondé. Titulaire de la Chaire de recherche du Canada sur la citoyenneté culturelle des personnes sourdes et les pratiques d’équité culturelle, et co-directrice du Laboratoire Handicap, sourditude et innovations, ses travaux portent notamment sur les pratiques artistiques des personnes de la diversité capacitaire, les musiques sourdes et les pratiques d’équité culturelle.

George Nti Williams — Performance

George Nti William

Étudiant aux Muses : centre des arts de la scène depuis 2017, George se fait rapidement repérer par la compagnie de danse Maï(g)wenn et les Orteils, bien que sa discipline de prédilection soit le chant. Démontrant un grand talent autant en chant, en danse qu’en théâtre, George est un artiste multidisciplinaire doté d’une sensibilité artistique profonde et d’une signature unique. Pour Maï(g)wenn et les Orteils, il danse dans les projets Dans mes yeux, Écoute pour voir et Les dauphins et les licornes.

Le collectif Cummings & Pifko — Arts visuels

Sigmund Pifko et Gaëtanne Cummings

Le collectif Cummings&Pifko est né en 2019, d’une œuvre-installation qui, à elle seule a entraîné leurs deux univers artistiques très différents à saisir leur immense complémentarité créatrice. Gaëtane Cummings, Artiste de la Diversité capacitaire et objet de sa pratique depuis plus de 25 ans, transforme les expériences avilissantes accolées à sa condition de personne handicapée se déplaçant en fauteuil roulant, en matière à création et à dénonciation. L’Art étant son espace de liberté, elle expérimente avec avidité de nombreuses formes d’expression : performance, documentaire, peinture, installations, vidéo d’art, intervention, poésie. Artiste multidisciplinaire, illustrateur, peintre, graphiste, adepte de l’art numérique et de la scénographie artistique, Sigmund Pifko est à la fois créateur et artisan de l’image. Sa sensibilité, sa vaste expérience et son insatiable curiosité lui font aborder tout nouveau sujet dans une perspective de recherche-création.

Démarche Artistique
La démarche artistique du collectif Cummings&Pifko s'inscrit dans le courant d'avant-garde « CripArt » qui se définit comme le besoin de créer, penser, vivre et présenter l'Art autrement. C'est aussi la dénonciation du Capacitisme sous toutes ses formes. L'expérience de vivre en marge alimente aussi le processus artistique, avec l'ambition de sublimer cette réalité par la beauté. L'Art a ce pouvoir.

Jade-May Klaver — Artiste interprète 

Jade-May Klaver

Jade-May Klaver, 21 ans, est étudiante à l’Université du Québec à Montréal (UQAM), où elle poursuit des études en comptabilité. Elle est diplômée en techniques de comptabilité et de gestion du Collège Ahuntsic. À l’école, elle bénéficie de l’accompagnement d’interprètes LSQ en classe. En plus de son parcours académique, Jade-May s’est illustrée dans le monde artistique en incarnant le personnage de Sophie, une tutrice sourde, dans la deuxième saison de la série Le Temps des framboises. Elle a découvert cette nouvelle passion de rendre les événements artistiques accessibles, notamment à travers son interprétation en langue des signes et sa manière de transmettre les œuvres au public. Sourde de naissance, elle a grandi dans une grande famille comptant plusieurs membres sourds, ce qui a contribué à sa riche identité culturelle et linguistique. Elle est bilingue en langue des signes québécoise (LSQ) et en langue des signes américaine (ASL), ainsi qu’en français et en anglais.

Edon Descollines — Arts visuels

Edon Descollines

Artiste multidisciplinaire formé aux Muses – Centre des arts de la scène, Edon Descollines se démarque par la qualité de son expression scénique, sa créativité et son engagement corps et âme envers l’art. Au tournant des années 2000, des projets de danse l’amène à voyager tant en Belgique qu’au Japon (Production des Pieds des Mains) ou encore au sein du Très Grand Continental (Sylvain Émard Danse). Côté cinéma, il fait partie de la distribution du film Gabrielle (2013) et de Tu dors Nicole (2014). Son parcours d’artiste visuel l’amène quant à lui à travailler avec Exeko de 2013 à 2014, menant à l’exposition de ses œuvres dans le cadre de l’événement Tandem Créatif.

Depuis 2014, Edon collabore avec Joe Jack et John à de nombreux projets, dont la pièce je ne veux pas marcher seul. Il est artiste en résidence de la compagnie de 2019 à 2022 et y développe son projet, Le magasin ferme, une performance multidisciplinaire présentée dans la galerie du MAI (Montréal, arts interculturels). À l’automne 2022, Edon est nommé artiste associé de Joe Jack et John, une position qui lui permet de réaliser ses nombreux projets de dessin, d’animation, de performance et d’écriture. Avec cette nouvelle alliance, Edon crée son deuxième opus au sein de la compagnie à l’automne 2025: Trou noir. Présentée à Espace Libre (2025), l’œuvre poursuivra son parcours lors d’une tournée dans les maisons de la culture de Montréal (2026).

September 30, 2026, from 5:00 p.m. to 9:00 p.m.

📍MAI - Montréal, arts interculturels
3680 rue Jeanne Mance
Montréal, QC, H2X 2K5