Invisible

Aurélie Pedron

18 février > 15 h 30 au 21 février 2021 > 15 h 30

LAVI – Laboratoire Arts Vivants et Interdisciplinarité,
Département de danse de l'UQAM
Billets : 20 à 25 $ (taxes incluses)

Issue d’une recherche sur les spirales et le temps, INVISIBLE ouvre un espace durant 4 jours et 3 nuits pour dix danseur.se.s en situation de performance ininterrompue. Les participant.e.s-spectateur.trice.s sont invité.e.s. par leur simple présence ou par leurs actions, les sources sonores qu'ils et elles font jouer, à construire et déconstruire l'œuvre avec les artistes.

en collaboration avec les danseur.euse.s Ariane Boulet, Tony Chong, Rachel Harris, Marie-Reine Kabasha, Aurélie Pedron, Isabelle Poirier, David Rancourt, Georges-Nicolas Tremblay, Zoë Vos

Kathy Casey dramaturge
Samuel Thériault direction technique
Kevin Pinvidic scénographie
Hugo Dalphond conception éclairages
Alexandre Burton environnement sonore interactif
Peter Jasko, Carol Prieur, Arielle Warnke St-Pierre, Linda Rabin, Eve Rousseau-Cyr danseur.euse.s à la création (2017-2020)

INVISIBLE est une œuvre qui se construit au fil du jeu entre performeur.se.s et spectateur.trice.s. Le temps y est maître et déjoue toute volonté chorégraphique; il est matière et s’insère dans la profondeur des corps; il se dépose et nous dépose. Il est permissif. 

INVISIBLE est une célébration du mouvement dans sa forme la plus libre. C’est aussi un exercice de dépouillement où les mécanismes, les réflexes et les peurs se diluent dans les spirales dansantes des corps. Celles-ci sont mouvements; elles nous ramènent toujours au cœur de « la même chose », à un niveau toujours différent. Elles se déroulent dans l’espace immersif à travers les cycles des jours et des nuits.

En tout temps les danseur.se.s peuvent s’arrêter pour dormir, manger, se reposer, écrire, observer… Les corps, leur déploiement, leurs sensations, leurs possibilités, font œuvres. Les spectateur.trice.s entrent et quittent l’espace à leur guise. Ils.elles ont la possibilité de soutenir l’œuvre par leur écoute et/ou participer à des actions qui seront mises à leurs dispositions. INVISIBLE se veut un dialogue silencieux, entre tous les corps dans l’espace, qui nous révèle ce qui nous relie.

«  Nous réfléchissions, bien en amont du COVID-19, à INVISIBLE comme à un jeu de société artistique qui révélerait notre codépendance et notre interactivité. À l’heure d’aujourd’hui, un processus collectif dans lequel participant.e.s-spectateur.trice.s et performeur.se.s construisent et déconstruisent une œuvre ensemble nous apparait comme un acte essentiel, de résilience et de résistance. »

Aurélie Pedron

Loin des sentiers battus, Aurélie Pedron s’affranchit des conventions associées au spectacle pour nous inviter à appréhender le réel autrement. À la lisière de l’installation, de la chorégraphie et de la performance, les œuvres hors-normes qu’elle présente dans des espaces atypiques invitent le spectateur-participant à perdre ses repères pour s’abandonner à l’expérience transformatrice qui lui est offerte.

Avec la création de Lilith & Cie (2013), elle invente les lieux mêmes de ses œuvres installatives, quelquefois totalement abstraites, et utilise le corps des performeur.euse.s comme passeur de sens, révélateur d’images invisibles. Entre (Tangente, 2014), nanoperformance pour un spectateur à la fois, sera pour la compagnie une œuvre phare qui vaut à la chorégraphe le Prix de la danse de Montréal 2015 catégorie DÉCOUVERTE. Ses dernières pièces sont soutenues par des partenaires de choix : La Loba (Danse Cité, 2016), Antichambre (Agora de la danse, 2019). Elle travaille présentement à l’élaboration d’une œuvre installative de 72 h, INVISIBLE, en collaboration avec Montréal Danse et Danse-Cité.

Parallèlement, Aurélie Pedron entreprend des projets auprès de non-danseur.euse.s et de personnes marginalisées avec lesquel.le.s elle a conçu les microperformances Rüe et Marge (2014-2015) avec l’appui du centre de diffusion d’art multidisciplinaire à Montréal Dare-Dare, suivies d’Indeep, présentée en 2016 et 2017, une performance de dix heures pour dix jeunes à l’aveugle, et récemment Dans le cœur du héron, avec le soutien des Productions Recto Verso (2019).

Photos
Rachel Harris, Georges-Nicolas Tremblay, Zoë Vos  © David Wong

coproduction Danse-Cité, Montréal Danse, Lilith & Cie

partenaires
LAVI – Laboratoire Arts Vivants et Interdisciplinarité, Département de danse de l'UQAM

soutien financier
Conseil des arts du Canada, Conseil des arts et des lettres du Québec, Conseil des arts de Montréal

résidences de création
Maison pour la danse de Québec, Maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce, Espace Marie Chouinard, LAVI – Laboratoire Arts Vivants et Interdisciplinarité, Département de danse de l'UQAM

photo d'entête : Rachel Harris, Georges-Nicolas Tremblay, Zoë Vos, Arielle Warnke St-Pierre  © David Wong

LAVI – Laboratoire Arts Vivants et Interdisciplinarité - Département de danse de l’UQAM
840, rue Cherrier, Montréal
Sherbrooke
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